在过去的一年里，数字艺术品作为一种全新的数字化艺术形态，在全球范围内掀起了一股艺术创作与收藏的热潮。1月28日，ArtPro在其平台上发售了百余件数字艺术新作，在冬日里掀起了NFT热潮之下的又一股热浪。本期，我们与中国水墨人物画领军者之一、ArtPro数字艺术品创作者张江舟进行了对话，从不同视角对数字艺术品的创作、市场、艺术生态，以及与实体水墨创作的异同等问题进行探讨，以期管窥数字时代以水墨艺术为代表的实体艺术的探索与发展的新方向。
Q：1月28日，ArtPro发售了您的NFT作品，作为一个水墨艺术家，是什么样的机缘让您参与到NFT作品的创作？
张江舟：NFT作为区块链技术发展的产物，是现今互联网行业发展的新方向。NFT的出现并非偶然，随着后疫情时代的到来，人们的消费模式和生活方式都随之发生了很多变化，灵活、自由、高效、安全、智能、多元的工作、生活、社交、消费等诉求也推动了它的出现。
我对NFT的直观理解，觉得它就是一种新的交流和传播方式。具体在艺术领域中，数字艺术品是NFT落地最快的应用场景之一，我想NFT平台应该具备专业、可信、高效的社交和服务模式，所以它更有利于艺术作品的保存与传播。
尤其2021年，“元宇宙”“虚拟世界”“区块链”“NFT”几乎成了网络热词，引起了广泛关注，特别在年轻人当中，几乎没人不谈元宇宙和虚拟世界。我的参与和尝试有几个原因：首先，我认为虚拟世界可能代表着未来一种全新的生活方式，因为从今天看，线上与线下、虚拟与现实结合的模式，已经成为当代年轻人的一种基本生活方式了。我们的生活几乎离不开互联网，甚至在虚拟世界中，很多虚拟产品可以弥补我们在现实生活中的很多缺憾。其二，因为身边有几个年轻人在做相关的一些业务，在他们的邀请下，我想我的参与也是对他们的支持。再者，作为一个水墨艺术家，在NFT的赛道中，用时髦的话说就是我们面对的是全新的玩家群体，如何能让水墨艺术在这种新生态中发展与传承，也是我在探索与思考的问题。此外，严格意义上讲，我对NFT或是虚拟世界都还没有深入的研究，我想通过自己的参与，来进一步去了解这个新兴领域。
Q：您在创作NFT作品时，在艺术语言、观念表达和思维方式上和以往的水墨创作有什么不同吗？
张江舟：多年来我一直从事水墨人物画的创作，水墨艺术是我创作的基本语言方式，但我并不回避任何新鲜艺术语言的出现。这次发行数字艺术品，我有两个方面的考量。第一，我希望我的数字艺术作品能够保留一些因手绘带来的人文气息。我的稿本还是通过在宣纸上实现，因为我认为中国画的笔墨可以透露出一个创作者在创作过程中的微妙情绪变化，这些情绪和人的精神活动和精神体验相关，这是机器不能取代的。第二，既然是创作数字艺术品，我也不拒绝数码技术给我们带来的便捷。数码绘画是一种顺应数字时代潮流的新视觉艺术形式，并且现在已经被大量的当代艺术家广泛运用。相对于手绘，数码绘画绘制速度快、修改方便、自由度高，具有丰富的表现形式语言，而且它非常神奇、非常玄妙、光怪陆离，很多技术和效果超出了我原有的知识积累和知识结构，所以我对探索这种语言形式也饶有兴趣。
这次的作品不仅保留了手绘所带来的心灵情感体验，同时也借助了数码绘画的优越性和无限可能性来探索水墨艺术的多元发展。我也希望通过这样的结合，为我的创作注入一些新鲜的养分，或者说为我的创作提供一种拓宽语言表达空间的可能性。
Q: 您认为NFT艺术会冲击实体艺术的发展吗？他们之间存在共生关系吗？
张江舟：我认为它不会冲击实体艺术的发展，反而会在不同的思维方式、不同的制作方式、不同的语言方式中碰撞共生，在相互借鉴中构建一种多元化的发展格局，我想这也是各门类艺术发展的一个基本规律。
从中国画的发展现状来看，我觉得其已经进入了一个自娱自乐的、低层次的逻辑闭环。作为中国画画家，尤其需要放开胸怀、张开双臂去拥抱新事物，只有这样才能够在更大范围内去拓宽艺术的认识边界。我常说，我们要睁开眼，不要坐井窥天。闭着眼睛不愿醒来、不愿看或是不敢看完全是一种利益趋动。因为对一种新的事物的认可，很可能是对自己以往的语言体系或者价值体系的颠覆。常年生活在谎言中的人是最不愿意接受真相的，因为接受了真相就证明了自己的愚蠢。
对于新事物和新样式的包容与理解，在相互借鉴和相互碰撞中共同成长，我想这对整个艺术生态也是有益的。当然，我认为数字艺术肯定不是简单的把一幅线下的实物成品拍张照片，把它数字化后上传，我认为数字艺术下一步发展基本方向，应该是充分利用计算机和数字技术独特的无穷创造力、精确计算力，和自动生成图像的功能来创作，这样的创作过程虽然和实体艺术的创作大不相同，但我认为“数字艺术”中“数字”只是媒介和语言方式，艺术才是本质，所以精神诉求和情感表达等这些作为艺术最根本的核心，是不会变的。
虽然数字艺术和实体艺术各有所长，但目前市场上存在的大量数字艺术品相对娱乐化和精神表浅化，大量的创作者不是艺术家，缺少艺术所追求的精神深度和情感厚度，可以说产品很多，但作品很少。我想这中间还有一个很长的探索发展过程。
Q: 在作品《我还是我》和“封城记事”系列作品中，题材延续了您以往深切悲悯的人文情怀的创作思路和情绪表达，但鲜亮且具有视觉冲击力的数码色彩的运用与这种情绪似乎形成了一种矛盾，请谈一下这些作品的创作逻辑。
张江舟：这次一共发售了五件作品，其中四件《封城记事》是一个数码彩色系列，《我还是我》延续了以往的黑白叙事色调。我不认为我过去的水墨创作和这种借助了数码技术的作品在创作上有什么矛盾。这几件作品延续了我的水墨创作一贯的一些造型方式和思维方式，不同的只是借助了数码技术方法。
画面中出现了非常鲜亮的颜色，这在情绪表达上和以往作品对比有一些偏差，因为过去的作品更多的是透出一种压抑和无望，但这批彩色的作品更多透出的是一种焦灼、虚幻，甚至还有希望。只能说审美形态有了一些调整，但有一点不变的就是，我希望通过我的作品去关注人的生存状态，探寻生命的价值和意义。
这批新形态作品也证明了我一贯的观点：色彩在绘画语言的精神传达上所起的作用是巨大的，无论造型、构图和其他的基本元素是否相同、是否改变，一旦色彩改变，就能改变绘画作品的精神形态，或者说是审美形态。色彩的表现力是巨大的，而这种表现力和人的审美、精神体验有着非常密切的内在逻辑关系，不同的色彩关系一定会传递出不同的审美感觉，或者说建立不同的精神形态。
Q： NFT的发展历史并不长，但近期在交易上呈现爆发式的发展趋势。您怎么看待目前的NFT艺术市场？它是否会改变现有的艺术市场格局？
张江舟：我不大关注市场的问题，对市场的情况也没有研究，我只是认为市场可以作为展示和交流的一个很重要的平台。它既然有需求，我想它有市场也是应该的。要说对现有市场是否会构成什么冲击，我觉得好像完全没必要担心，因为我们今天的生活方式已经是非常多样化的了。
多样的市场形态同时出现，我想对艺术家和艺术品都是一件好事，让人们有了更多的选择自由。对于艺术家来说，他们对自己的作品有了更多控制权，有可能推动全球艺术市场的机会民主化。其次，在传统的艺术品经营逻辑中，一件艺术作品的价值更多与艺术家背景、展览经历、收藏记录有关，但在未来NFT艺术品的世界里，艺术家可能是匿名的，藏家结构的年轻化、多元化是艺术市场的大趋势，对作品的质量和内容的关注会是今后收藏的方向，虽然我前面提到NFT艺术尚处于初期探索阶段，在创作和质量上还存在很多问题，但整体的方向应该是朝着良性、开放、去中心化、规范化的方向发展。
此外，自从市场经济诞生以来，盗版、抄袭、作伪的现象层出不穷，对创作者原创权益的保障一直是互联网诞生以来的一大技术难题。NFT的创新之处在于提供了一种标记原生数字资产所有权的方法，即便同款限量版NFT也会各有不同的编号，这种公开、透明和不可篡改的特性巩固了创作者的权益。再者，区块链技术具有溯源、确权、链上唯一等特性，这种技术很有希望彻底解决艺术品保真的问题，因为他会自动跟踪所有权历史和销售价格，真正实现交易历史透明化。
Q: NFT艺术作品的形式、媒材都不再受拘泥，给艺术家的创作创造了很大的自由空间，这是否意味着进入艺术领域的门槛变低、难度变小？对您个人来说，艺术在这个新的领域中的意义和作用是什么？
张江舟：NFT现在仍是一个正在发展的领域，很多概念在当前来看仍比较抽象和模糊，所以它留有的探索空间也比较大。NFT的出现给艺术家带来了更大的、更自由的创作空间，但我认为这不应该是降低艺术品质的理由。创作者应该利用好这种新的语言方式，创作出更好、更优秀的作品，不能因为空间大了、自由了、操作相对便捷了，而降低艺术品的品质，这是没有道理的。因为艺术创作不同于手艺活，虽然数字技术能提供一些便捷，但一件优秀的艺术品的诞生，不仅需要的是制作上的精良，还需要精神上的深刻。
此外，现在很多介入数字艺术的创作者，很多过去都不是学艺术的，互联网从业者和非艺术专业者居多，所以目前呈现的审美趋势相对娱乐化、平面化，我想这是事物尚处于发展的初级阶段的一种表现。大量有着丰厚积累的艺术家还没有介入这个新兴领域，我希望在今后的发展中，有更多的优秀的艺术家参与进来，整体品质必然会被提高。
对于我个人来说，这种技术的革新和发展给我带来的意义是多方面的，首先这种新的语言样式的出现，丰富了画面的形式语言，给我未来的水墨艺术创作带来新的动力和启示。同时，作为艺术家来说，在艺术创作中，内心表达是第一位的，只要是表达的需要，任何语言我都不会拒绝，也不会反对对新媒材的尝试，因为语言是为表达服务的。
Q: 创作NFT作品，是否意味着您未来创作身份的多重性发展？作为当代水墨人物画的领军者之一，您在今后的创作中怎么平衡数字艺术和水墨艺术之间的关系？
张江舟：正如前面谈到，我们处在一种多样化的生活方式中，必然会有多重身份。我不会给自己的身份设限，但我是有水墨情结的人。作为当代水墨艺术家，我们身上背负着很重的包袱，水墨艺术如何面对今天，是我经常思考的问题。
我认为水墨是最能体现中国精神和思维方式的绘画语言，我在负责外事工作的十余年里，策划和组织实施了多个以水墨为主题的展览和论坛，致力中国水墨“走出去”，因为把中国水墨置于国际化的视野和文化语境里，它仍未走出地域困境成为世界性的话题。时至今日，私以为以水墨画为概念依托的当代水墨的发展也还未达到它应有的高度。面对今天这个多元的艺术世界，新的语言媒介层出不穷，恰也给我提供了一个思考的契机，也许当代水墨正是在与新科技、新技术的碰撞中建立起自己独有的价值体系。
